Dys/10, Comédie musicale

Création 2021 2022

DYS/10 - Conte musical participatif

 

Durée : 1h - Jeune public/Tout public

 

DYS/10 est un conte musical forgé de la rencontre entre théâtre, musique et danse. C'est à travers ces différents médiums que naît l'univers ou évolue son principal protagoniste, un enfant DYS. C’est l’histoire d’un enfant héros qui à l’école a souvent zéro.  Sa famille ainsi que sa professeure et ses ami.e.s vont jouer un rôle essentiel pour qu’il gagne en confiance et trouve sa place dans le monde.

C’est l’histoire d’un enfant DYS.

 

    Dyslexique, dyspraxique, dysorthographique, dyscalculique... la famille DYS est une famille nombreuse. C’est l’histoire d’un enfant héros qui à l’école a souvent zéro, dont le destin réclame plus de courage que celui de ses compagnons de voyage. Pour lui, le monde se présente sous des abords périlleux. 

 

    DYS/10 est un conte musical moderne. Il met en scène un jeune héros qui doit aller à la rencontre de lui-même. Notre héros est différent. Comment ? pour quelle raison ? Il l’ignore. Il est comme les autres… mais pas vraiment. Il se rend compte qu’il ne « fonctionne » pas comme ses copains, que pour lui ça ne « marche pas ». Sa famille ainsi que sa professeure et ses ami.e.s vont jouer un rôle essentiel pour qu’il prenne conscience de ses ressources et gagne en confiance.

 

    DYS/10 est l’histoire d’une révolution. Une révolution interne, car notre héros devra faire le tour de lui-même pour apprendre à se connaître et prendre un nouveau départ avec toutes les cartes en main. Une révolution collective et sociétale car une fois que le héros se sera apprivoisé, c'est le reste du monde qui s'ouvrira à lui pour qu'il y trouve sa place singulière.

DYS/10 est une comédie musicale. Forgée de la rencontre entre théâtre, musique et danse, c’est à travers ces différents médiums que naît son univers, inspiré des comédies de Broadway. DYS/10 s’empare d’un sujet grave en adoptant une approche ludique, enjouée, oscillant entre sincérité et humour.

 

Parfois inscrites dans la fable, et aidant à faire avancer l’action, les chansons sont aussi révélatrices de l’intériorité des personnages et arrivent quand les mots seuls ne peuvent sortir.

 

Ces chansons, colorées, posent le cadre de notre mise en scène. Le soliste s’exprime, parfois en harmonie avec le chœur ou dans un face à face avec lui-même : face à face grâce auquel le père nous confie sa fragilité et ses peurs, la nonchalance pleine d’humour de Moumou dans son ode à la trottinette…

 

    Une scénographie mouvante permet de travailler sur le rapport intime/extime. Nous travaillons à sans cesse faire évoluer l’espace pour passer en un claquement de doigt du dedans au dehors : de la classe à la chambre, de la chambre à la rue... Autant d'espaces, de lieux chargés de sens où le Héros devra se confronter à sa manière au reste du monde. 

Cette comédie musicale est conçue et montée avec un chœur d’enfants. Ils dansent, chantent, jouent la comédie, entourés par des professionnel.le.s de haut niveau. Nous avons réuni une équipe de chanteur.euse.s-comédien.nes, un chorégraphe, un metteur en scène, issus de mondes musicaux différents mais tous habitué.e.s au genre de la comédie musicale.

 

    Notre société actuelle demeure celle de la concurrence, de la norme, de l’indice de consommation. Dans ce contexte, comment se construire en tant qu’enfant particulier, singulier, porteur de rêves de réalisation ? Comment ne pas se sentir rejeté quand on est de surcroît différent des autres, dans son corps, son fonctionnement, sa pensée, sa culture ou son origine ? A travers la problématique que nous pose aujourd’hui les « Dys », notre compagnie amène le sujet du handicap et des différences qui nous composent et tout particulièrement qui composent les enfants.

 

    Dans les moments de formation des enfants, nous nous attachons d’une part à favoriser le développement des compétences psychosociales et l’estime de soi des enfants, telles que définies par l’OMS en prenant le temps d’échanger et de réfléchir sur le thème des différences et du vivre ensemble, et d’autre part, nous leur proposons une pratique artistique riche et multidisciplinaire en les invitant à interpréter chorégraphiquement, vocalement et théâtralement le spectacle qu'ils jouent ensuite sur scène avec des artistes professionnel.les.

Denis Mignien : ténor, comédien, metteur en scène

Igor Bouin : baryton, chef de chœur, compositeur

Catherine Boissy : autrice

Catherine Gosse : autrice

Rodolphe Fouillot : Chorégraphe

 

Philippe Hattat : pianiste, arrangeur

Jean-Christophe Lanièce : baryton dans le rôle du Héros

Marie-Amièle Lamagat : soprano dans le rôle de Solange

Paco Garcia et Etienne Duhil de Bénazé : ténors dans le rôle de Moumou

Catherine Gosse : chanteuse, comédienne dans le rôle de la Professeure

Cédric Duhem : comédien, chanteur dans le rôle du Père

 

François Xavier Guinnepain : scénographe, régisseur lumière

Antoine Delecroix : régisseur son

Colette Gru : costumière

Gaëlle Menesson : Perruquière, maquilleuse

 

Photos portraits https://www.souffle.cool/

Création Graphique : Candice Gras

 

ALEFPA, Coproduction

Partenariats : CCA La Madeleine, Rencontres Culturelles Pévèle Carembault, Conservatoire de Châtenay Malabry, Conservatoire de Dunkerque, Théâtre de Montreuil sur mer, Centre Culturel Paul Lequimme de Haubourdin, Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul, Communauté de communes Pays Solesmois, Dyspraxie France Dys, FISAF, France Musique, Musée du Petit Palais de Paris

29 Novembre 2021 Version concert Congrès FISAF, Espace Charenton Paris 19h

11 janvier 2022 Première en partenariat avec l'ALEFPA, Lille 19h

4 février 2022 Pont à Marcq avec les Rencontres Culturelles en Pévèle Carembault

31 mai 2022 Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul

24 juin 2022 Théâtre Firmin Gémier La Piscine Chatenay Malabry 14h30 et 20h30

28 juin 2022 Théâtre de Monstreuil sur mer